Solomon R. Guggenheim Museum. 1071 Fifth Avenue amb la 89th Street. Telf 212-423-3500. (Dg-mie 10am-5: 45pm / dv 10am-5: 45pm / sab 10am-7: 45pm / tancat dj / adults 18US $ / estudiants i jubilats 15US $ / nens <12 anys gratuït). El museu deu el seu nom al seu fundador, Solomon R. Guggenheim, un magnat americà que, encoratjat i guiat per l'artista i assessora d'art Hilla Rebay, va iniciar una col lecció d'art no objectiu a finals dels anys vent. Al principi, la mateixa suite de Guggenheim a l'Hotel Plaza de Nova York servia com a espai d'exposició per a la seva col.lecció d'art. Més endavant, el 1937, quan la seva col lecció havia crescut massa per albergar al seu apartament, Guggenheim va crear la Fundació Solomon R. Guggenheim. Dos anys més tard, la Fundació va obrir el seu primer museu: el Museum of Non-Objective Painting (Museu de Pintura No Objectiva), al carrer 54 est de Manhattan, sota la direcció de Hilla Rebay. Quatre anys després, la Fundació va demanar a l'innovador arquitecte Frank Lloyd Wright que dissenyés un edifici permanent per acollir la creixent col lecció d'art de Guggenheim, que en aquell moment incloïa obres de Marc Chagall, Robert Delaunay, Fernand Léger, Amedeo Modigliani, László Moholy- Nagy i Pablo Picasso. Wright va emprar 16 anys, 700 esbossos i sis conjunts de plànols diferents fins a completar el projecte. I així, el 21 d'octubre de 1959, obria les seves portes el Museu Solomon R. Guggenheim amb la seva característica silueta en espiral, que s'ha convertit en un emblema de la ciutat de Nova York. L'edifici de vuit plantes i gairebé 30 metres, es va remodelar el 1992 després de dos anys d'estar tancat al públic i compta amb una col.lecció permanent de més de 5.000 obres, entre les quals hi ha obres d'art de Chagall, Kandinsky, Picasso, Manet , Vicent van Gogh, Joan Miró, a més de 200 fotografies de Robert Mapplethorpe. L'obra de Robert Mapplethorpe ha estat marcada per la controvèrsia, les seves fotografies de l'anatomia humana, les escenes sexuals i les imatges de personalitats li van valer el seu reconeixement com a símbol de la llibertat artística i de la lliure opció sexual en els bojos anys de la dècada dels 70 i els 80. Malgrat tot això, del que no hi ha dubte és de la gran expressivitat que emanen les seves obres, ningú com ell per convertir paisatges en cossos i cossos en paisatges. Fotògraf d'estudi, controlava la tècnica fins a la perfecció de la imatge, des de la seva composició fins a la textura, la llum, les postures dels cossos ... les seves fotografies podien catalogar com escultures i van trencar els prejudicis socials d'una època polemitzant sobre el sexe, la raça i la religió. 
 
 A principis dels anys 80, l'obra de Mapplethorpe evoluciona cap a temes més formals i de bellesa clàssica. D'aquesta època són els seus treballs amb flors i escultures, així com els retrats a celebritats que no van dubtar a posar per a un artista que entenia la fotografia de manera honesta i directa, i que es convertiria en tot un referent de la història de la fotografia de finals del segle XX. Lisa Lyon, primera campiona del món de culturisme el 1980, va adoptar per la càmera de Mapplethorpe diferents rols i actituds, i els seus retrats són un exponent clar d'aquest període.